Aπό την Ακαθίστη Bεκρή
Η μοναδική Cheryl Studer μιλάει αποκλειστικά στο Politismos!
Άριστος φύλακας του ανθρώπου είναι ο λόγος σε συνδυασμό με την μουσική. Καθώς μόνο αυτός θα γίνει ο ισόβιος σωτήρας της αρετής, αν υπάρχει μέσα σ’ αυτόν που την κατέχει.” Πλάτων
Το Φεστιβάλ Βορείου Αιγαίου Music Festival παρουσίασε το Διεθνές Εργαστήριο Όπερας με την παγκοσμίου φήμης σοπράνο Cheryl Studer, τον Σεπτέμβριο που μας πέρασε στις 11-21-2012 .Όλα τα μαθήματα έλαβαν χώρα στο Δημοτικό Θέατρο της Μυτιλήνης!
Μπορείτε να μας πείτε κάτι σχετικά με αυτό το σεμινάριο-εργαστήριο πως αποφασίσατε να το πραγματοποιησετε στην Ελλάδα ; Σας άρεσει η Ελλάδα;
Όταν ήμουν 16, είχα μια στιγμή αποκάλυψης για τα πράγματα σχετικά με το μέλλον μου.Οπως τι ρεπερτόριο θα κάνω τι συναυλίες, τους ρόλους της όπερας που θα ήθελα να τραγουδήσω και πότε! Επίσης πάντα έιχα την ιδέα ότι θα διδάξω κάποια μέρα!
Είχα ένα όραμα για τη δημιουργία μιας μαθησιακής κατάστασης για τραγουδιστές, ένα εργαστήριο, όπου θα μπορούσαν να εργαστούν πολύ εντατικά σε ένα όμορφο περιβάλλον για εμπνευση( Μaster Class) και παράλληλα να απολαμβάνουν ψυχαγωγικές δραστηριότητες στον ελεύθερο χρόνο τους.
Ήταν σαφές για μένα ότι αυτή η τοποθεσία ως καλύτερη επιλογή θα ήταν κάποια όπου ο καιρός θα είναι ευχάριστος και το φαγητό εξαιρετικό!!!
Για να είμαι ειλικρινής, η Ελλάδα δεν ήταν η μόνο μας σκέψη.
Το 2010, ο σύζυγός μου πήγε σε κάποια επαγγελματικά ταξίδια να διερευνήσει τους τομείς και την προοπτική για αυτήν την προσπάθεια.
Είχαμε μια λίστα με πρόσθετες απαιτήσεις: Οπως την ύπαρξη σκηνής , ένα πιάνο με ουρά, δωμάτια πρακτικής όπου οι τραγουδιστές θα μπορούν να προετοιμαστούν με τους συνόδους και να κάνουν ζέσταμα, αλλά και όπου θα μπορούν να κάνουν πρακτική και ενδεχομένως να εφαρμόσουν πράγματα που έχω αναφέρει σε συνεδρίες τους!
Επίσης το μέρος έπρεπε να βρίσκεται κοντά στους χώρους στέγασης και φυσικά κοντα σε εστιατορία.
Η ύπαρξη φυσικά της σκηνής ,είναι πολύ σημαντική, διότι μπορούμε να εργαστούμε για μια ποικιλία από πράγματα, όπως για παράδειγμα: μια πραγματική σκηνή έχει διαφορετική ακουστικότητα από ένα δωμάτιο, ακόμα και από ένα μεγάλο δωμάτιο.
Οι νέοι τραγουδιστές συνήθως περνούν το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου τους τραγουδώντας σε μικρά δωμάτια ,κάνοντας πρακτική που είναι φυσικά καλό για την εκμάθηση του ελέγχου, αλλά μπορούν να αναπτύξούν τη φωνή και την ενέργεια που αυτή μεταφέρει σε ένα καλύτερο επίπεδο σε μια σκηνή !.
Επίσης, η κακή άρθρωση είναι πιο εύκολα να ανιχνευθεί εκεί.
Συνήθως οι τραγουδιστές το απολαμβάνουν όταν έχουν την ευκαιρία να ανοίξουν επιτέλους και να αφήσουν τις φωνή τους να ξεχυθεί έξω από αυτούς .
Ο υπερβολικός έλεγχος μπορεί να οδηγήσει σε στενό τραγούδι.
Επίσης γίνεται προετοιμασία για τις ακροάσεις και διαγωνισμούς, τους δειχνουμε πώς να περπατάνε πάνω στη σκηνή και βασικα εισαγωγή του τραγουσδιστή σε πιο επαγγελματικό στάδιο!
Αυτό συχνά δεν είναι τόσο εύκολο όσο ακούγεται!
Ετσι μπορώ να δουλεύω με μερικούς από τους πιο καλλιεργημένους έτοιμους τραγουδιστές πιο εντατικά και σε πιο επαγγελματικό επίπεδο.
Και είναι και ο απώτερος στόχος μου, να κάνουμε περισσότερη επαφή με την σκηνή με τους τραγουδιστές που δεν έχουν πολλές ευκαιρίες να εκτελέσουν σκηνές όπερας και ρόλους. Και φαίνεται οτι τελικά βρηκαμε το ιδανικό περιβάλλον για αυτο το εργαστήρι στην Μυτιλήνη.Δεν μου αρέσει απλά Ελλάδα, ΑΓΑΠΩ ΤΗΝ Ελλάδα!
Έίστε από τα μεγαλύτερα ονόματα στον κόσμο, υψηλης ζήτησης σοπράνο-Υπάρχουν ειδικές προκλήσεις στο ρεπερτόριό σας; Ποιο είναι το πιο δύσκολο σημείο για εναν τραγούδιστή να ερμηνευει Wagner;
Είχα μεγάλη δυσκολία, στο να κατανοήσω πώς να τραγουδάω τα recitativi, πώς να τραγουδάω πιάνο, πώς να τραγουδάω αργά, πιο λυρικό ρεπερτόριο και πώς να τραγουδάω ασυνόδευτα ,καντέντζες!!
Με τα recitativi δεν μπορούσα να καταλάβω πώς να τραγουδάω σαν να μιλάω , διατηρώντας παράλληλα την δομή του ρυθμού και να εξακολουθώ να είμαι και να νοιώθω ελεύθερη!
Τι πρόκληση! Χρειάζεται πολλή πρακτική και τη φιλοδοξία να αναζητήσει κανεις τις νότες πολύ βαθιά και να κατανοήσει την ιδέα που έγραψαν οι συνθέτες, τη δομή το στυλ του συνθέτη , και το σύνολο της δράσης που λαμβάνει χώρα στο recitativi.
Πώς το καταλάβαινω αυτό τώρα; Δεν ξέρω ..απλά το έμαθα !(γελάει)
Η εμπειρία σίγουρα βοηθάει. Έτσι, ο καθένας μέσα απο αυτην την εμπειρία ,μπορεί να το μάθει. Απλά να είναι υπομονετικός και να μην αμφισβητεί και κρίνει ευκολα τον εαυτο του!
Πιάνο τραγούδι ήταν επίσης μια μεγάλη πρόκληση. Έχω μια φυσική φωνή με πλούσιο όγκο που θέλει να βγει έξω και να προβληθεί.
Προσπάθησα αρκετές με λάθος τρόπους να τραγουδήσω πιάνο πρώτα. Δεν είχα καλα σκεφτεί ακόμη ,μέχρι που τραγουδησα Micaela δίπλα στο Domingo στο Σικάγο (1984).
Γυρίζε τη φωνή του από κάθε είδους piani και Falsetti και ζήλευα τόσο. Γι ‘αυτό και προσπαθησα να τον αντιγράψω.
Μετά από μερικές αποτυχημένες προσπάθειες,τα παράτησα και πήγα πίσω στο λίγο περισσότερο όγκο.
Μου πήρε χρόνια για να καταλάβω πώς λειτουργεί, ακόμα κι αν άκουγα άλλους τραγουδιστές που περιέγραφαν συχνά, την αίσθηση τόσο καλά.
Και ήταν εκεί που είπα στον εαυτό μου να επιβραδύνει, να προσπαθήσω να συντονίσω τις ικανότητες μου με την φιλοδοξία μου!Ετσι βρήκα τον τρόπο.
Τραγουδώντας αργά, πιο λυρικό ρεπερτόριο ήταν επίσης δύσκολο.
Για το λόγο αυτό η Contessa (Figaro) ήταν πάντα μια πρόκληση.
Μέχρι ένας δάσκαλος μου είπε να τραγουδάω αυτά τα είδη των χωρίων, που ονομάζονται “Pastorale περάσματα” ένα μισό βήμα υψηλότερα!
Αυτό δίνει στον τραγουδιστή ένα πρόσθετο αίσθημα συναγερμού και ένταση αντί να τείνει να είναι πολύ χαλαρός και σχεδόν να κοιμάται, ενώ ακόμα τραγουδάει!
Και στην συνέχεια, να το πάρεις πίσω στον αρχικό τόνο κρατώντας όμως την ίδια αίσθηση του υψηλότερου κλειδίου. Αυτό το τέχνασμα μπορεί επίσης να βελτιώσει τα προβλήματα τονισμού , αν ο τραγουδιστής έχει την τάση να τραγουδάει λίγο κάτω από το τόνο!(κουρδισμα)
Και εγώ πάντα ετρεμα τις ασυνόδευτες καντέντζες! Εκεί που ξαφνικά τα πάντα σταματούν και όλα τα μάτια και τα αυτιά είναι μόνο για εσένα και δεν υπάρχει η υποστήριξη από την ορχήστρα. Και ο Maestroς σταματά επίσης να σου υποδεικνύει τι πρέπει να κάνεις… Είναι τόσο εύθραυστη αυτή η στιγμή …!
Βλέπετε, μου αρέσει η ιδέα βασικά σύνολικής μουσικής, η οποία κατά πάσα πιθανότητα προέρχεται από τόσα χρόνια που τραγούδούσα σε διάφορες χορωδίες ως μια νεαρή τραγουδίστρια και από το παίξιμο βιόλας σε ορχήστρες για 11 χρόνια.
Δεν μου αρέσει το “αστέρι”της στιγμής!! Αυτό δεν σημαίνει τίποτα για μένα.
Το πιο δύσκολο πράγμα για να τραγουδήσει κανείς Wagner είναι να μάθει πώς να υποστηρίξει την κάπως χαμηλή TESSITURA.(θέση).Στα πρώτα χρόνια Οταν τραγουδούσα Wagner πάντα είχα πόνους πίσω .
Ποιος θα λέγατε ότι ήταν ή είναι η σημαντικότερη επιρροή στην καριέρα σας; Οι δάσκαλοι, μαεστροι άλλοι τραγουδιστές …;
Hans Hotter ως δάσκαλος, Riccardo Muti ως μαέστρος και Μαρία Κάλλας ως τραγουδιστρια!
Hans Hotter γιατί μου επεσήμανε τη διαφορά μεταξύ επιτηδευμένου τραγούδιου και μη επιτηδευμένου !
Σχεδόν κάθε μέρα που διδάσκω, δίνω κάτι που έμαθα από τον Maestro Μούτι περαιτέρω. Είναι αυτός που μου άνοιξε τα μάτια για το πώς να διαβάσω τις νότες στις παρτιτούρες.
Και η Μαρία Κάλλας, όχι επειδή είναι το κλισέ για σοπράνο να μιλάει για εκείνη, αλλά γιατί αν δεν είχα ακούσει ένα LP δικό της, όταν ήμουν 9 χρονών, η οποία με οδήγησε να ανακαλύψω την είναι όπερα, ποιος ξέρει τι μπορεί να ειχα γίνει;(γελάει)
Μου αρεσε επίσης,και η αρχιτεκτονική!
Οταν ακούτε τα αρχεία, cds από άλλους τραγουδιστές πώς αισθάνεστε για την εγγραφή – προτιμάτε ζωντανά ή στούντιο;
Ακούω μια μεγάλη ποικιλία , και όχι μόνο κλασική παιδείας τραγουδιστές, είναι αδύνατο να αναφέρω μόνον έναν. Τον τελευταίο καιρό όμως, απολαμβάνω πραγματικά Nicolai Gedda.!Σιγουρα προτιμώ τις ζωντανές ηχογραφήσεις από cds!
Πώς αισθάνεστε για μερικές από τις σύγχρονες παραγωγές; Πώς βλέπετε σήμερα την όπερα είναι κάτι που νιώθετε ότι πρέπει να αλλάξει;
Μεγάλωσα στο γερμανικό σύστημα Regietheater που ιδρύθηκε από τον Heinz Felsenstein. Δούλεψα με πολλούς από τους μαθητές του, Friedrich, Kupfer, Brenner, κλπ., που ήταν πάντα έτοιμη και δεν χρησιμοποιουσαν ποτέ gags για να γίνονται αντιληπτοί.
Εάν ένας δημιουργικός καλλιτέχνης ερμηνεύει στην υπηρεσία του έργου, δεν είναι θέμα εαν ειναι σύγχρονος ή όχι, αλλά αν είναι καλός ή όχι!
Δεδομένου ότι έχουμε ήδη δει τόσες πολλές παραγωγές όπερας με συνηθισμένα εργαλεία που δεν είναι πλέον καινοτόμες, και έχουν γίνει κάπως βαρετά όλα αυτα.
Νομίζω ότι το πιο δύσκολο πράγμα είναι να βρεθεί μια ιδέα η οποία δεν θα μειώνει το έργο για ακριβώς αυτό,που ειναι.
Ο σύνθετος χαρακτήρας των οπερατικών χαρακτήρων δεν αντικατοπτρίζεται στο κείμενο μόνο αλλά πιο συχνά στην μουσική! Έχω εργαστεί σοβαρά με σκηνοθέτες που έμαθαν την όπερα ή αναπτύξει τη φιλοσοφία τους από την ανάγνωση του κειμένου σε ένα “Reklam-Heft” διαφημιστικό φυλλάδιο!
Και ήταν τότε ένα μεγάλη έκπληξη να ανακαλύψουν κατά τη διάρκεια της πρόβας ότι το κείμενο επαναλαμβάνεται στη μουσική για αρκετά λεπτά το ίδιο μοτίβο. Και αυτοί οι άνθρωποι να πληρώνονται πολύ καλές αμοιβές από τα χρήματα των φορολογουμένων!
Σε ό, τι αφορά την γνώμη μου , δεν μπορείς να είσαι ένας καλός σκηνοθέτης, αν δεν ξέρεις το έργο, αν δεν καταλαβαίνεις το έργο, και αν δεν ενδιαφέρεσαι για την εξυπηρέτηση του έργου. Όλα αυτά δεν ελίναι απαραίτηατ μόνο για την κατανόηση του κειμένου, αλλά και για την κατανόης της ψυχολογίας της μουσικής!
Και για να το κάνει σωστά κάποις αυτό, θα πρέπει να κατανοήσουν τη δομή της παρτιτούρας!
Κάποια γνώση φυσικά τραγούδιου βοηθά, πάρα πολύ.
Έχω κάνει πειράματα με τον εαυτό μου τα τελευταία χρόνια και το βρήκα χρήσιμο για την κατανόηση στο τι μπορεί να βοηθήσει έναν τραγουδιστή να έχοει καλύτερη επιδόση του έργου.
Για παράδειγμα, όταν ένας τραγουδιστής πρέπει να κάνει μια μεγάλη κίνηση, όπως η όρθια στάση, ενώ τραγουδούσε ένα υψηλό συνεχή φθόγγο, είναι καλύτερα να μην τονίσει απο την αρχή ένα είδος χορογραφίας, αλλά αντ ‘αυτού είτε λίγο πριν ή λίγο μετά την έναρξη της φράσης , με την κίνηση του να δώσει ενέργεια στο τραγούδι.
Και είναι πολύ σημαντικό οι τραγουδιστές να αποφύγουν αυτό που εγώ αποκαλώ «μπαρόκ κατάσταση”, που ενώ τραγούδούν θέλουν παράλληλα να κάνουν κάθε κίνηση στρογγυλή. Αθελα του το υπόλοιπο του τραγουδιού και η υποστήριξη της φωνή φέρει μια στρογγυλεμένη αίσθηση σε αυτό, μια μαλακή αίσθηση.
Είναι σημαντικό να δείξουμε πως οι τραγουδιστές να δρουν και αντιδρούν λίγο πιο αιχμηρά.
Για παράδειγμα, αν βρίσκεστε πάνω σδτη σκηνή και σε θέση προφίλ ακούτε τον συνεργάτη σας και θέλετε να τραγουδάτε προς το κοινό, δεν χρειάζεται να γυρήσετε ολόκληρο το σώμα σας προς τα εμπρός. Είναι πολύ πιο αποτελεσματικό να γυρίσει μόνο το κεφάλι προς το κοινό, τραγουδώντας πάνω από τον ώμο και στη συνέχεια, κατά τη διάρκεια της φράσης να ακολουθείσει με τη σειρά του ολόκληρο το σώμα σας , το οποίο στη συνέχεια μπορεί να μετατραπεί σε μια κίνηση προς την αντίθετη κατεύθυνση του αρχικού προφίλ σας. Και, επίσης, πολύ σημαντικό αποφύγει την ενίσχυση στο ρυθμό, είτε να είναι πιο γρήγορη ή πιο αργή. Το καλύτερο πράγμα είναι να μοιρασει μια βόλτα σε διάφορες στάσεις και περιπάτους σε διαφορετικούς ρυθμούς. “Μπαρόκ” κινήσεις και χορογραφία μπορεί να χρησιμοποιηθεί … αν επιθυμείτε να είναι κάτι πιο κωμικό!
Πώς είναι να είναι ένας νικητής Grammy βραβείο τόσο γρήγορα στην καριέρα σας;
Ήταν πολύ συναρπαστικό να ειμαι υποψήφια!!! ναι η αναμονή ήταν συναρπαστική. Οταν κερδίσεις ένα βραβείο, χάνει τη σημασία του λίγο!!Αν και είναι ωραίο να έχω δύο Grammys στη συλλογή μου από βραβεία. Είναι ένα είδος αναγνώρισης φυσικά!
Αλλά σε σύγκριση με άλλα γεγονότα ή παράγοντες που έζησα κατά τη διάρκεια της ζωής μου στο τραγούδι, δεν είναι και τόσο τελικα τα βραβεια τα πιο σημαντικά!
Θέλετε να μοιραστείτε μαζι μας κάποιες σημαντικές στιγμές στην καρριέρα σας!
Δύο από τις πιο σημαντικές στιγμές της ζωής μου τραγούδι ήταν και οι δύο εκδηλώσεις στο Φεστιβάλ Μπαϊρόιτ: πρώτον, 1985, όταν έκανε το ντεμπούτο μου εκεί πολύ επιτυχία ως Elisabeth αντικαθιστωντας μια άλλη τραγουδίστρια.
Αλλαξα!Αυτό το ντεμπούτο άλλαξε την πορεία της ζωής μου!
Και το δεύτερο, στο Φεστιβάλ Μπαϊρόιτ και πάλι το 2000, και πάλι με μεγάλη επιτυχία, σε Sieglinde.
Αυτό ήταν!!
Μετά ασχολήθηκα με το “σκάνδαλο” στο Staatsoper Bayerische δύο χρόνια νωρίτερα και είχα κατηγορηθεί από εναν εξέχοντα Maestro ότι έχασα την τη φωνή μου”.
Αυτό άλλαξε επίσης την πορεία της ζωής μου!
Ο Wofgang Βάγκνερ, εγγονός του Ρίχαρντ Βάγκνερ, ο οποίος με γνώριζε και γνώριζε πως λειτουργούν οι όπερες στον κόσμο πολύ καλά ..μου ζήτησε να τραγουδήσω ξανά. Κατέληξε να είναι μια χειρονομία επίδειξης από την πλευρά του. Αυτού του είδους η αλληλεγγύη ήταν χαρακτηριστική του Βόλφγκανγκ Βάγκνερ, ήταν ένας σπουδαίος άνθρωπος.
Πόσο εύκολο ήταν για εσας να λέτε “όχι για μερικούς ρόλους; Και πότε τελικά γίνεται πιο περίπλοκη η καριέρα;
Υπήρχαν λίγα χρόνια, τέλος της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όταν είχα συχνά προσφορές για 4 διαφορετικές παραγωγές ή ηχογραφήσεις ή συναυλίες ή οτιδήποτε άλλο, όλα την ίδια στιγμή.
Στη συνέχεια, λέγοντας “όχι” ήταν εύκολο, απλά διάλεγα αυτό που ένιωθα ήταν η πιο σημαντική προσφορά.
Δεν θα μπορούσε να αντιμετωπίσω ολα όπως ο Domingo και να κάνω τα πάντα! Κατά τη λήψη απόφασης, επέλεγα πάντα την καλύτερη ομάδα και δεν ήταν κριτήριο τα χρήματα.!
Διαφορετικά δεν θα είχα τραγουδήσει σε Μπαϊρόιτ τόσα χρόνια!
Το θέμα με το «όχι» είναι ότι μετά από λίγο θα παρατηρήσετε ότι οι άνθρωποι έχουν την τάση να πάιρνουν το “όχι” προσωπικά.
Για πχ Είπα “όχι” 3 φορές την όπερα σε Geneve, και σταματήσε να με ζητάει.
Μετά είπα “όχι” στο Riccardo Muti μια φορά, και δεν μου ζήτησε πάλι να συνεργαστώ μαζί του. Έτσι, μερικές φορές πληρώνα υψηλό τίμημα!
Αλλά θα πρέπει πάντα να έχετε κατά νου το τιμημα που μπορουσα να πληρώσω αν δεν ειχα πει «όχι»!!!
Ποιος είναι ο αγαπημένος συνθέτης σας; Τι συμβουλές έχετε για τους συνθέτες που θέλουν να γράψουν για τη φωνή, είναι δυνατόν αυτές οι παράξενες μέρες;
Αγαπώ Στράους και Βάγκνερ.
Αλλά και ο Rossini είναι επίσης ένα από τους αγαπημένους μου.
Αν έπρεπε να διαλέξω μόνον έναν, θα πρέπει να πω, τον Strauss !
Ο Strauss ταιριάζει στην φωνή μου και στο μουσικό μου ταμπεραμέντο καλύτερα.
Νομίζω ότι το πιο σημαντικό πράγμα για έναν συνθέτη της φωνής που πρέπει να θυμάστε είναι ότι ένα ανθρώπινο ον, μια ολόκληρη ψυχή, είναι το όργανο!
Παρακαλώ κύριοι συνθέτες μην επιχειρήσετε να μειώσετε την μουσική για αυτό το όργανο σε κάτι σαν Σειρήνα. Χρησιμοποιήστε μία σειρήνα για αυτό… !
Αυτό που εννοώ είναι, ένα ανθρώπινο ον έχει αισθήματα. Ακόμα κι αν προσπαθούν να τα αποφύγουν δείχνοντάς τους ή κρατώντας τους πίσω, είναι εκεί. Μουσική χωρίς “συναίσθημα”, δεν υφισταται !Ερμηνειες χωρίς συναίσθημα, δεν είναι για τη φωνή!
Είναι ένας ρόλος που θα θέλατε να παίξετε, αλλά δεν το έχετε κανει ακόμα;
Είμαι σε αναμονή για την αναγέννηση μου, όταν θα μπορέσω να τραγουδήσω Hans Sachs και Wotan! Λατρεύω το Heldenbariton Fach! Στην πραγματικότητα, ποτέ δεν τραγούδησα ολόκληρη το κοντέσα στο Capriccio και θα ήθελα πάρα πολύ να το κάνω πιο πολύ Belcanto, ενδεχομένως να κάνω και Άννα Μπολένα.
Τώρα ερμηνευω τραγούδια για μητερες, τα οποία είναι επίσης ενδιαφέροντα. Πραγματοποίησα πρόσφατα την πρώτη μου Gertrud σε Hänsel und Gretel στο Αμβούργο τα περασμένα Χριστούγεννα και θα κάνω το ντεμπούτο μου ως Αδελαΐδα (η μητέρα στο Arabella) το 2014. Επίσης ψάχνω για μια παραγωγή του Salomé να τραγουδήσω Ηρωδιάδα!
Μπορείτε να μοιραστείτε μαζί μας το κλειδί της επιτυχίας σας;
Δύο παράγοντες έπαιξαν μεγάλο ρόλο: Ήμουν πάντα ένας γρήγορος μαθητής και είχα καλά και γερά νεύρα!
Γεννήθηκα με μια σχεδόν φωτογραφική μνήμη, έτσι όταν εβλεπα και άκουγα κάτι μια φορά, το ήξερα ήδη!
Επίσης, απομνημόνευα πολύ γρήγορα. Αυτό ήταν χρήσιμο, όταν χρειαζόταν να αντικαταστήσω καποια άλλη που αρρώσταινε και ακυρώνε.
Έλαβα μια πρόσκληση για να αντικαταστησω την Caballé σε μια έκδοση συναυλίας του γνωστού μικρης από Händel όπερα στη Βιέννη μία ημέρα πριν από την παράσταση.
Ήταν ο ρόλος της Κίρκης από το “Telemaco” και η απόδοση θα μεταδιδόταν ζωντανά για ORF.
Λοιπόν, βασικά έπρεπε να πετάξω αμέσως από το Μόναχο για να τραγουδήσω στην πρόβα τζενεράλε.
Ρώτησα ποιο είναι το εύρος ήταν, για πόσο καιρό ήταν ο ρόλος, κλπ. (τότε εμείς δεν χρησιμοποιούσαμε τους υπολογιστές και δεν νομίζω ότι υπήρχε youtube!).
Μετά μου είπαν πόσες άριες ο ρόλος έχει, κλπ. συμφώνησα να το κάνω.
Γι ‘αυτό και γρήγορα ετοιμασα βαλιτσες και πήρα την επόμενη πτήση που ήταν δυνατόν για Βιέννη, χωρίς να έχω καν κοίταξει τις νοτες!
Πήγα κατευθείαν στην αίθουσα και είχα περίπου μισή ώρα πριν από την πρόβα τζενεράλε..Πήρα την πάρτα , επεσήμανα γρήγορα το μέρος μου και προθερμανα την φωνή μου λίγο.
Διαβάσα στην πρόβα για τα κουστούμια, έκανα μερικά λάθη είμαι σίγουρη. Μετά την πρόβα δούλεψα λίγο στην ανάπτυξη των διακυμάνσεων da capo για λίγο. Την επόμενη μέρα τραγούδησα το ρόλο, για πρώτη φορά, δίπλα στον Grace Bumbry ως Telemaco. Υπάρχει ακόμη και μια ηχογράφηση αυτής της συναυλίας…
Τι γίνεται με τους μαθητές σας να απολαμβάνετε τη διδασκαλία; Ποιο είναι το πιο σημαντικό μάθημα που δίνετε σε αυτούς;
Λατρεύω τη διδασκαλία. Λατρεύω τη στιγμή που κάτι που λέω εδώ και χρόνια γίνεται ξαφνικά “δική τους” ιδέα. Με κανει να ανατριχιαζω!!
Το πιο σημαντικό πράγμα που έχω διδάξει;
Ειναι να υπηρετουν!
Γνωρίζοντας ότι είναι μια μοναχική και δύσκολη πορεία. και θα υπάρξουν εμπόδια στο δρόμο τους και πειρασμόι μπολικοι!
Κάντε οτι μπορειτε για να υπηρετήσετε. Αναρωτηθειτε για τα κίνητρά σας τακτικά και ελέγξετε τον εαυτό σας αν υπηρετειτε την τεχνη σας.
Σερβίρετε το εργο , ο συνθέτης και στιχουργός, εξυπηρετούν το ταλέντο σας και τους προγόνους που το έδωσε σε εσάς, υπηρετηστε το κοινό σας, ακόμα κι αν γυρίσει εναντιον σας, να συνεχίσετε να υπηρετείτε..Αυτό ο τραγουδιστής έχει γεννηθεί για να κάνει να υπηρετει!
Πόσο δύσκολο είναι να πρέπει να συντονίσουν την καριέρα και οικογένεια;
Είναι ουσιαστικά αδύνατο. Πάντα είχα βοήθεια με την ανατροφή για τις κόρες μου. Αλλά ξέρω ότι θυσίασα πολλές σημαντικές στιγμές μαζί τους καθώς μεγάλωναν. Και φυσικά συχνά έκαναν χωρίς τη μητέρα τους.
Όταν ήμασταν μαζί, η ποιότητα του χρόνου ηταν σημαντικη, αλλά έχασα γενέθλια και οταν εφέρναν ένα χειροποίητο αντικείμενο από το σπίτι τάξη τέχνης, κλπ.
Είμαι πολύ ευγνώμων για το ότι τα κορίτσια μου φαίνεται να έχουν καταλάβει και δεν μισησαν εμενα ή τη δουλειά μου. Η μεγάλh μου κόρη μου είναι τραγουδίστρια η ίδια, τραγουδάει pop και R & B και η μικρότερη ειναι μου είναι ένας πολύ ταλαντούχος make-up artist μαθητευόμενh σε μια όπερα.
Είστε περισσοτερο ομιλητικός ή ακούστικός τύπος; Τι πιστεύεταε οτί είναι το πιο δυνατο μέρος του χαρακτήρα σας;
Είμαι ένας ομιλητής, που έχει μάθει να ακούει! Μπορώ να είμαι πολύ υπομονετικη, αν πρέπει να είμαι!(γελάει)
Ηταν χρήσιμο να την καριέρα σας;
Φυσικά! Μερικές φορές πρέπει να περιμένω στις πρόβες ώρες ατελείωτες και ποτέ δεν ξέρεις πότε θα σε καλέσουν για το δικό σου μέρος!
Ένα μεγάλο παράδειγμα ήταν κατά τη διάρκεια των προβών με τον Giorgio Strehler στη Σκάλα του Μιλάνου για Don Giovanni.
Κάλεσε το σύνολο και των δύο καστ στις πρόβες, να ειναι όλοι έτοιμοι και να περιμένουν στην αίθουσα, από τις 10 π.μ. έως τα μεσάνυχτα, με μικρά διαλείμματα για μεσημεριανό γεύμα και δείπνο.
Αυτό συνεχίστηκε για δύο εβδομάδες! Και το μόνο που έκανε τελικά πρακτική κατά τη διάρκεια αυτής της πρόβας ήταν το ντουέτο της Zerlina / Masetto με τους δύο τραγουδιστές (στην πραγματικότητα τέσσερις λόγω του διπλού cast) και τη χορωδία!
Ξανά και ξανά … Ορισμένοι από τους συναδέλφους μου ξεγλιστρούσαν έξω λίγο λιγο. Ένας “αρρώστησε” και πέταχτηκε μεχρι το σπίτι του για λίγο. Ήταν σπασιμο νεύρων, αλλά ήταν το μελοδραματικό ντεμπούτο μου στη Σκάλα του Μιλάνου και συνειδητοποίησα οτι Strehler ήταν μια ιδιοφυΐα. Δεν θα αλλαζα αυτην την εμπειρία με τίποτα!
Ποια είναι η γνώμη σας για τα πρακτορεία ,ατζέντηδες, στις μέρες μας είναι εύκολο για τους νέους τραγουδιστές της όπερας να υπογράφουν συμβόλαία; Είναι η φωνή θέμα τύχης ή ταλέντο;
Η εμπειρία μου είναι ότι οι πράκτορες είναι υπερτιμημένοι. Το τι κάνει ένας πράκτορας είναι υπερτιμημένο. Ο μόνος λόγος για να έχεις έναν πράκτορα είναι για να αποδείξεις σε όλους ότι θα έχεις μια ευκαιρία στο σύστημα.
Ο ίδιος κανόνας ισχύει και για υπηρεσίες δημοσίων σχέσεων. Υπάρχουν μερικοί καλοί διαχειριστές, αλλά είναι δύσκολο να βρεθούν και να επιλέξουν να εργαστούν για τραγουδιστές που είναι ένα σίγουρο πράγμα. Και άν είσαι αντιφατικός τύπος , δύσκολος χαρακτήρας θα έχεις δυσκολία να βρεις διαχειριστή , εκτός και αν είναι ο συζυγος σου και να μπορεί να το διαχειριστεί ή να είναι ο καλύτερος σου φίλος !
Μια φωνή είναι ταλέντο!!Αληθινός Τραγουδιστης είναι κάποιος που έχει αναγνωρίσει την ευθύνη που συνοδεύει το ταλέντο.
Μπορείτε να μοιραστείτε με μια ευχή για την κρίση στην Ελλάδα και ολόκληρο τον κόσμο;
Δεν ανυσηχω καθόλου για την Ελλάδα. Ξέρω ότι μερικοί άνθρωποι περνούν δύσκολες στιγμές τώρα. Αλλά η Ελλάδα είναι πολύ πλούσια. Είναι η πλουσιότερη χώρα που γνωρίζω. Πλούσια σε ιστορία, τον πολιτισμό, τους πόρους, τους κοινωνικούς δεσμούς.
Η Ελλάδα είναι τόσο πλούσια που πολλοί άλλοι την ζηλευουν και είναι δελεαστικό για αυτούς να θελουν να καταστρέψει κάτι απο ολα αυτα.
Αλλά η Ελλάδα θα επιβιώσει. Και το ελληνικό πνεύμα της ελευθερίας και της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και της ατομικότητας, η οποία ήταν μια τέτοια πηγή έμπνευσης για τους ιδρυτές της χώρας μου, θα επιβιώσουν όλα εξίσου!
Ποιο είναι το πράγμα που κάνει μια εξαιρετική τραγουδίστρια που είναι η φωνή; ή το ταλέντο;
Είναι ένα τραγούδι μεταφυσική ανάγκη της ψυχής; που τραγουδά τη φωνή ή την ψυχή;
Και πώς ένας νεαρός τραγουδιστής μπορεί να “καταλάβει” τη διαφορά και ανέχεται όλες τις δυσκολίες αυτού του ειδικού φόρου καταναλώσεως που η ψυχή του ζητήσω να σταθεί με;
Αυτά είναι δύσκολα ερωτήματα. Δουλεύω με εκατοντάδες τραγουδιστές. Είναι όλοι διαφορετικοί !!
Μερικοί έρχονται σε μένα με ένα φυσικό ταλέντο και χτίζουμε μια τεχνική και προσπαθώ να τους βοηθήσω να βελτιώσουν τη μουσικότητα τους και να εμπνεύσω την καλλιτεχνική φιλοδοξία τους.
Μερικοί έρχονται σε μένα χωρίς φωνή ! Και τότε θα πρέπει να αναρωτηθείτε, “Γιατί αυτός ο άνθρωπος θέλει να τραγουδήσει; Τι κάνει αυτό το άτομο μπορεί να νομίζει ότι είναι ένας τραγουδιστής;”
Και αυτές είναι μερικές απι τις φορές που απολαμβάνω περισσοτερο να δουλεύω !!
Είναι μια πολύ σκληρή δουλειά οικοδόμηση ενός μέσου από το τίποτα, νοτα για νότα, το μισό τόνο για μισό τόνο.
Ωστόσο, πολλές φορές οι τραγουδιστές έχουν μεγαλη δύναμη της θέλησης και το. Το Ζηλεύω πολυ αυτό.εχουν απεριγραπτη δυναμη θελησης!
Είχα πάντα: φωνή, τη μουσικότητα, το εύρος και η ευελιξία, όλα ήρθαν πολύ εύκολο για μένα.
Έμαθα καθως οι ρόλοι μου γινόταν όλο και πιο απαιτητικοι πόσο δύσκολο είναι στην πραγματικότητα!
Συχνά οι τραγουδιστές έρχονται σε μένα που εχουν πολύ μουσικοτητα και τους ενοχλει στο δρόμο τους .
Είναι σαν να προσπαθείτε να μεταβείτε στην τέχνη χωρίς την κατανόηση του πώς να τραγουδήσει ένα “i” φωνήεν πρώτο (“i”, όπως το eat). Ανέφερα αυτό το φωνήεν συγκεκριμένα, δεδομένου ότι φαίνεται να είναι παγκοσμίως το πιο παρεξηγημένη φωνήεν!
Έτσι, τότε θα πρέπει να βρούμε έναν τρόπο να δαμάσει την καλλιτεχνική φιλοδοξία του τραγουδιστή λίγο για να βρει το «πώς να το κάνουμε” πρώτα.
Θα πρέπει να γίνει με ένα πολύ λεπτό τρόπο, χωρίς να συνθλίβονται. Και αυτό είναι το κύριο σημείο. Ένας τραγουδιστής είναι ταυτόχρονα ένα σκληρό καρύδι, αλλά την ίδια στιγμή και η πιο λεπτή, εύθραυστη ψυχή.
Όταν ένας τραγουδιστής εκτελεί οτι έμαθε και αυτό πια γίνεται συνειδητά ,τοτε η συνειδηση γινεται η δεύτερη φύση του.
Συνηθίζουν σε ένα συγκεκριμένο υψηλό επίπεδο συγκέντρωσης κατά τη διάρκεια της πρακτικής. Αυτή η ικανότητα της υψηλής συγκέντρωσης γίνεται πολλές φορές ένα νέο επίπεδο συνείδησης κατά την εκτέλεση!
Αισθάνεται σαν μια πνευματική εμπειρία! Είναι το πιο όμορφο συναίσθημα που ξέρω. Ο χρόνος και η πραγματικότητα δεν υπάρχουν και αισθάνεστε πολύ αφυπνισμένοι και ενεργοποιημενοι,και τοτε έχετε περασει στην μεριά του παρατηρητή και δεν είναι πια αυτοι που ερμεινεύουν πια αλλλα αυτοι που παρακοιλουθουν!
Σας ευχαριστώ πολύ!